影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。

那不勒斯，那不勒斯，那不勒斯是 2009 年阿贝尔·费拉拉直接拍摄的电影。《布朗克斯》那不勒斯在纽约布朗克斯区，在阿贝尔·费拉拉的带领下。这是阿贝尔·费拉拉 (Abel Ferrara) 和加埃塔诺·迪·瓦伊奥 (Gaetano Di Vaio) 与 P.F.A. 电影制作公司合作拍摄的电影的序言。电影由 Minerva Pictures Production & Marketing 制作和营销。该电影是 66 部威尼斯国际电影节的最新电影。

顺便提一下，这部电影的意大利语片名是《第七个女人》。三个开着老旧雪铁龙逃亡的银行劫匪，偶然发现了一栋偏僻的海滨别墅，觉得那里是藏身之处。然而，麻烦的是，这栋房子里住着几个天主教学校的女生和她们的老师，而她们的老师也是一名修女。这几个残暴的银行劫匪径直冲进来，杀死了女佣，然后又对几个女生和她们的老师下手。一个女生巧妙地用梳子柄戳向劫匪的腹股沟，拒绝了劫匪的挑衅，而劫匪的处境也不太好。当然，这些女生和修女不会再继续遭受强奸和折磨，最终占了上风。这部电影远不及《左边最后一栋房子》那么血腥，更像是一部拙劣的模仿之作。尽管如此，如果你喜欢这种类型的电影，它仍然是一部相当不错的剥削电影，但没有什么可以让它超越这一特殊的区别。10 分中的 6 分。

阿尔弗雷多和安东尼奥被招募加入一支特别警察部队，致力于使用他们认为合适的任何手段打击罗马黑社会。为了追捕黑帮头号人物帕斯奎尼，他们盯上了他那位性欲旺盛的妹妹，并不断向她套取情报。他们的举动逃不过帕斯奎尼的眼睛，他计划让他们“退役”。《像警察一样生活》大获成功，原因显而易见。影片以罗马街头一场漫长的摩托车追逐开场，其中一名劫匪的受害者被一辆摩托车拖行，一只导盲犬被碾压，而它的盲人主人则被遗弃在十字路口中央。当我们的两位帅哥抓住劫匪时，还活着的劫匪被阿尔弗雷多扭断脖子“救”了出来。波雷尔和洛夫洛克在影片中看起来非常帅气，但他们的关系却非常奇特。他们骑着摩托车四处旅行，睡在同一间卧室，分享着女人。这部电影几乎就是他们的爱情故事！

每个人都想知道这个墨西哥人是谁。他总是慢慢地回答，“我叫佩科斯”。确切地说，佩科斯马丁内斯 (罗伯特伍兹)，他回到家乡休斯顿，与杀手团伙头目克莱恩 (诺曼克拉克) 定居。克莱恩忙着寻找最近抢劫案中被盗的钱。很快，佩科斯的复仇计划与被盗现金纠缠在一起，一切都乱套了。在幕后，兜售圣经的送葬者 (翁贝托拉霍)、懦弱的酒吧老板和乐于助人的酒吧女孩 (克里斯蒂娜伊奥萨尼) 成为故事的一部分。这部电影使伍兹在第三世界国家以佩科斯的名字闻名于世，就像弗朗哥尼禄因姜戈而闻名一样。一个对抗帮派和满是外国人的城镇的墨西哥英雄——你还能要求什么呢？

偷猎者和渔民产生冲突的故事背景设置在波河三角洲。奥索想保护这条河流和这块土地，使其免受从多瑙河逃来的弗洛里安家族的大肆捕捞。与弗洛里安家族一起的，还有在这里土生土长的伊利亚。在盲目的暴力和复仇的欲望之间，两人将在三角洲的迷雾中展开对峙，并在一场最终无人能成为英雄的决斗忠，发现他们的本性。

腓特烈一世（绰号“巴巴罗萨”）继任德意志国王后，为了征服意大利，在位期间多次入侵北意大利，干涉教廷内政。意大利米兰的贵族后裔阿尔贝托·朱萨诺为了意大利的自由，与北部诸城市贵族联合教皇组成了伦巴第联盟，以对抗德意志。伦巴第联盟战争爆发，本片描述了十二世纪这一历史时期发生的故事...

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害羞、不喜欢科技的青少年马可误以与身患退行性疾病的艾莉亚建立联系。尽管艾莉亚对未来充满不确定性，但他们还是建立了真诚的友谊，决心活在当下，珍惜在一起的每一天。

罗马皇帝克劳狄的妻子梅萨丽娜的荒淫史

影片讲述了一对渴望拥有孩子的夫妇前往西班牙，寻求一家专门从事辅助生殖的诊所的帮助。然而，他们的计划却因一位看似完美的年轻女孩的出现而被彻底颠覆，这位女孩主动提出为他们代孕。

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突尼斯机械师哈桑开始监视即将前往巴西的年轻代课老师玛拉。玛拉把他赶走，却又开始与他约会。志向远大的记者乔瓦尼目睹了他们之间令人不安的关系发展，但很快他的生活也发生了翻天覆地的变化。

1944 年，23 岁的美国水手迪安·巴里 (Dean Barry) 抵达那不勒斯。迪安对当地人露西亚产生了感情，两人育有一子。迪安被迫离开他们，但最终还是回到了这座已经改变的城市，与家人团聚。

年轻姑娘西尔瓦娜是个交际花，被人杀害。此案由法官保尼法齐负责审理。审讯调查过程中，法官发现大企业家桑多·诺齐诺有重大嫌疑。死者的日记也证实了这种猜测。但是，桑多·诺齐诺是个有势力有影响的大人物，是一块搬不动的大石头，过去也曾在多次逃避法律的制裁。大企业家桑多虽然不是任何政府机关的行政官员，但是他同整个社会的政界、财界和司法界有着千丝万缕的联系，资本主义社会活动中的核心是金钱，也是他权势构筑的基础和...

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影片根据真人真事改编，讲述身患绝症的艾丽莎（维多利亚·普契尼 Vittoria Puccini 饰）为即将出生的女儿安娜准备了18份礼物，却在女儿出生之日遗憾离世。随着安娜的长大，由于自己的生日却是妈妈的忌日，每一年拆礼物成为了她的负担。强大的压力下，安娜（贝内黛塔·波尔卡罗利 Benedetta Porcaroli 饰）在18岁生日当天离家出走，却意外地撞上了怀孕时的妈妈，母女俩开始以一种奇妙的方式认识和相处……

一位残忍的伦巴第统治者娶了另一位国王的女儿，杀死了她的父亲，殴打了她的情人，但最终他还是面临着民众对他的大规模反抗。

沉默露西亞》是一個以現代為背景的古老故事，訴說著人們與土地相附相依的緊密關係，由山脈和大海圍繞的土地，沉默、充滿魔力、也難以接近。父女檔洛科和露西亞就生活在這裡。洛科是一名嚴父，在這片土地牢牢生根，為捍衛土地不惜犧牲一切。生性外向的露西亞從母親過世後就不發一語，但卻有能力感應到母親的靈魂。洛科看見露西亞對著風喃喃自語，認定她一定受了詛咒，趕緊帶她去找村裡的巫師為她做法。

《死亡武器》或许算不上一部最具原创性的警队电影，但这也并非什么大问题，毕竟这类电影本身就经常借鉴自身元素。这部电影几乎囊括了意大利犯罪电影的所有经典元素，不得不说，多产导演马里奥·卡亚诺的执导功不可没，《死亡武器》中不乏飞车追逐、枪战和酷炫角色。剧情沿袭了警队电影的精髓，聚焦于一个犯罪猖獗的城市——有组织的抢劫已成为常态。警方对此自然十分不满，不久之后，比迪警长决定采取行动，并很快将黑帮老大桑托罗定性为罪魁祸首之一。然而，要找到桑托罗的真凶并非易事，尽管许多犯罪行为都指向他，但他总能找到不在场证明。这个情节与一个不那么有趣的故事平行，这个故事围绕着一个年轻孩子自己犯罪而展开。

这部电影讲述了一个真实的故事。 Peppino Impastato 是意大利上个世纪 70 年代的一位年轻的社会活动家。 70 年代末，他坚持通过一个小小的地方广播电台揭露一个重要的黑手党头目 Tano Badalamenti 以及整个黑手党组织的罪行。 1978 年， Peppino被暗杀。警方的结论是这是一起意外事故或是自杀事件，然而， Peppino 的朋友从未接受这套说辞。20年后，该案被平反 。

迷宫“非存在之道” 推论 1）这部电影诞生和发展的精神和视角是，不服从任何类型，这被理解为陈词滥调，但我们可以说，在其情节中认识到一种牺牲的植物可以（衍生地）接近经典的悲剧类型（尤其是欧里庇得斯，除了明显的哲学扭曲外，还具有一定的不虔诚）。更贴近现实的是，由于其牺牲（悲剧）结构，我会将其比作“类型”，如“第七封印”或“遇见乔·布莱克”，其中死亡分别被外化和内化，但仍然以牺牲为目的。 2）在我们的意图中，这将是辩证三部曲的第一步（我想我们最终会这样称呼它），通过它我们代表了外部生命/死亡的分裂。接下来是内部分裂（“我们现在和以前不一样了”），背景设定在新冠疫情时代，最后由凯米斯在四个不同的情节中（两个现实主义的，两个超现实主义的）凝聚在一起，围绕着观众的想法，观众没有意识到他自己是他正在观看的“表演”的一个元素，这最后一步将被理解为重新统一，由一种审美的自我运动决定（确切地说是三部电影）。 3）电影以巴美底德的一段话（出自《自然诗》）开场，这也是片名的来源。在我们的意图中，这部电影也是对巴门尼德本人的公开否认，因为非存在（死亡、表象）至少可以通过借鉴内部统觉来表示。里卡多角色结尾处宣告的那句话（“如果生者和死者能够相遇，那么就没有人会相信上帝的存在”）不应被理解为否定上帝本身的琐碎假设（谁能肯定或否定上帝的存在？），而只不过是电影提出的联觉的转换和综合：即生与死相互作用的语境感知；因此应该这样理解：如果我们承认感知和分享一种联觉现实（由真实与虚幻构成），那么寻找思想之外的统一就不再有意义了。4）“非存在之道”是同时感知（生/死、现实/表象）或联觉之道的开端。这也是从康德无可救药的二元论中走出来并落入黑格尔的批判意识之道。在这条道路上，可以汲取知识。另一方面，从“视觉艺术”的角度去理解，电影展现了不可估量的东西，这种东西在印象派绘画中并非偶然地被光（电影本身的物质来源）外化，而现在被吸收并表现为意识中的空白。5) 影片的结构既是迷宫，又是一条走出迷宫的红线（这里也存在联觉）。未知的感觉是需要揭开的谜团（需要杀死的牛头怪），迷宫结构是蒙太奇重拍四次的结果，每次都以不同的方式进行，直到最后一次；蒙太奇本身就是谜团的解决方案，是谜团的一种辩证解决方案。为了更好地理解，我们可以将这部电影与其他作品进行比较，例如《异次元杀阵》或《电锯惊魂》，在这些作品中，迷宫都是外化的，谜题的解答被委托给角色（他们中的大多数人都屈服了），不同之处在于，我们完全颠覆了这些布景设计：迷宫都是内在的、感知的，或者更确切地说，它只存在于观众或受众的感知中，而不是角色的感知中，因为观众分散在包含图像、对话和记忆的溪流和通道中，所有这些都包含在那个球中，随着叙述的进行，球一点一点地解开，直到最终解开，角色只是经历这种无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一个迷宫，它的中心是一个谜，它的“牛头怪”，谜题随着记忆球的解开而揭晓。影片的片名其实是《灵魂的最后颜色》，意指死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更确切地说是厄尔神话的叙述），但通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，从而将其抹去并重生。我们影片的剪辑就是解开那团毛线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。一点一点地解开，直到最终解决，人物只是经历着无情的（悲剧性的）展开。换句话说：这部电影是一座迷宫，中心是一个谜，即“牛头怪”，谜团随着记忆球的解开而揭晓。这部电影的标题实际上是“灵魂的最后颜色”，意为死者身上残留的记忆（最后的颜色）（因此最后读到了柏拉图《理想国》中的段落，更准确地说是从厄尔神话的叙述中读到的），但随后通过饮用阿梅莱特河的水将其稀释，以消除它并重生。我们电影的剪辑就是解开那团纱线，从而解决了迷宫般的谜题，也就是说，它建立了故事的意义，即对死亡意义的探索。

这是一个一个寻找快乐的故事。十年前，钢琴家Sergio与兄长Alfredo分道扬镳：两位都是热爱音乐的人，却无法在音乐事业上如愿发展。Alfredo遂决定抛开世俗的一切去寻找快乐，离家前住印度达兰萨拉出家修练成为和尚；Sergio则在拿破里当上的士司机。他日复日的听着收音机穿过大街小巷，遇上了不同的人，聆听不同的故事。导演以动画画出哲理与智慧，通过两兄弟的故事，探讨音乐、生命、以及快乐的真谛。你，快乐吗？

这是导演卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）在恐怖片领域之外的又一力作。他精心打造了一部残酷而辛辣的意大利犯罪情节剧，虽然情节脱节，却令人毛骨悚然，充斥着无端的极度堕落的暴力和卑鄙行为。弗尔兹在这部电影中留下了他的标志性印记，其中有许多令人难忘的令人毛骨悚然的肮脏场景（例如令人不适的面部融化场景）。多余的血腥和刻薄的情节固然精彩，但缺乏真正的紧张感却使其黯然失色。曲折的故事情节坦率而平淡，即使情节跌宕起伏，情节阴郁，剧本也略显单薄（不合适的幽默感也显得平庸），但其冲动生动的动作特技（慢动作的运用也恰到好处）和那不勒斯的华丽背景打破了这种僵局，给人留下了相当深刻的印象。塞尔吉奥·萨尔瓦蒂（Sergio Salvati）的镜头犀利紧凑，与富尔奇（Fulci）动感的视觉爆发交织在一起，作曲家法比奥·弗里兹（Fabio Frizzi）创作的不断变化、活泼而不落俗套的配乐则为影片画上了圆满的句号。影片的表演经过精心设计，法比奥·泰斯蒂（Fabio Testi）的表演充满人性，也充满真诚。